κλείσιμο κλείσιμο
Το φετινό Salone del Mobile αγκάλιασε τη βαθιά σύνδεση μεταξύ του φωτός, της ύλης και της ανθρώπινης εμπειρίας. Με θέμα «Thought for Humans», η καμπάνια – σε επιμέλεια του Νεοϋορκέζου καλλιτέχνη Bill Durgin – επανεξέτασε το ανθρώπινο σώμα ως κεντρικό άξονα στην εξελικτική πορεία του design. Μέσα από εικόνες, ανέδειξε την επιστροφή στην αφή και τη φυσική υλικότητα, καταγράφοντας τον διαχρονικό δεσμό ανάμεσα στη μορφή, την ανθρώπινη παρουσία και τον σκοπό του αντικειμένου.
«Η νέα καμπάνια γιορτάζει την επιστροφή στην αφή», εξήγησε ο Durgin, «δίνοντας ξανά προσοχή στη σύνδεση του ανθρώπινου σώματος με το design»
Και δεν θα μπορούσαμε να συμφωνούμε περισσότερο. Στην Asset Interiors, πιστεύουμε ότι οι χώροι εξελίσσονται μαζί με τους ανθρώπους που τους κατοικούν. Αντιδρούν, προσαρμόζονται και αντανακλούν τις συναισθηματικές και φυσικές μας ανάγκες. Αυτή η πεποίθηση βρίσκεται στον πυρήνα της φιλοσοφίας μας: space becomes place – όταν ο σχεδιασμός ξεπερνά τα όρια της αισθητικής και γίνεται πηγή σύνδεσης, άνεσης και δημιουργικότητας.
Η ομάδα μας βρήκε ουσιαστική σύνδεση με πολλές από τις τάσεις που ανέδειξε το Haworth 2025 Trend Report του συνεργάτη μας Haworth, το οποίο εξετάζει πώς το συναίσθημα, το χρώμα και η οικολογική ευαισθητοποίηση διαμορφώνουν το μέλλον του design. Από την παλέτα Dualities — που ενώνει απαλά παστέλ με βαθιές, σκιασμένες αποχρώσεις – μέχρι υλικά όπως ο ανακυκλωμένος πολυεστέρας της συλλογής Cardigan Lounge, αυτό το όραμα για το design παραμένει ανθρώπινο, κυκλικό και βαθιά συναισθηματικό.
Για να φέρουμε αυτές τις σκέψεις πιο κοντά στην καθημερινότητά μας, δύο μέλη της ομάδας της Asset Interiors, μοιράζονται τη δική τους, ξεχωριστή οπτική για τον ρόλο του design σήμερα.
Η Αγγελική Τζαμάλη, Brand Representative της Asset Interiors και εκπρόσωπός μας σε συνομιλίες με αρχιτέκτονες και διεθνείς συνεργάτες, η οποία φέτος παρευρέθηκε στην Εβδομάδα Design του Μιλάνου, καθώς και η Τατιάνα Μυλωνάκη, Creative Content & Ideation Coordinator, υπεύθυνη για τον σχεδιασμό της οπτικής ταυτότητας και της εμπειρίας στο showroom.
Ως interior designer και brand ambassador, η ετήσια επίσκεψή μου στη διεθνή έκθεση Salone del Mobile στο Μιλάνο αποτελεί διαχρονικά μία εμπειρία βαθιάς έμπνευσης και δημιουργικής ανανέωσης. Κάθε χρόνο, επιστρέφω με νέες ιδέες, ένα ανανεωμένο όραμα και με ακόμα μεγαλύτερη επίγνωση για τις εξελίξεις που διαμορφώνουν το μέλλον του design. Τα τελευταία χρόνια, παρατηρείται μία σαφής μετατόπιση προς έναν πιο ανθρωποκεντρικό σχεδιασμό, όπου η βιωσιμότητα των υλικών και η οικολογική ευθύνη δεν αποτελούν πλέον επιλογές, αλλά βασικές προϋποθέσεις. Φέτος, όμως, η εμπειρία μου στο Salone del Mobile 2025 υπήρξε ιδιαίτερα ουσιαστική, αγγίζοντας ένα πιο υπαρξιακό επίπεδο προσέγγισης του design.
Μέσα σε έναν ήσυχο, εμπειρικά σχεδιασμένο χώρο, επιμελημένο από μία νέα, ερευνητικά προσανατολισμένη δημιουργική ομάδα, βρέθηκα μπροστά σε μια πρωτοποριακή ερμηνεία του σχεδιασμού, η οποία υπερέβη τα όρια της αισθητικής και της λειτουργικότητας. Κατά τη συζήτησή μου με έναν εκ των βασικών designers, εμβάθυνα στην κεντρική τους ιδέα: το design ως εργαλείο ενίσχυσης της ευεξίας, της δημιουργικότητας και της συναισθηματικής σύνδεσης, βασισμένο στη διαχείριση του χώρου και του χρόνου και στην ποιότητα της ανθρώπινης επικοινωνίας. Η φιλοσοφία τους, συνοψισμένη στον όρο “Designing the Invisible”, εστιάζει στα «αόρατα» αλλά ουσιώδη στοιχεία που διαμορφώνουν την ανθρώπινη εμπειρία — τη συνείδηση, την ατμόσφαιρα, τη μνήμη και την οικολογία. Μέσα από τις έννοιες SOUL (η πνευματική διάσταση του ανθρώπου) και SOIL (η βιολογική και οικολογική βάση της ύπαρξής μας), το design παρουσιάζεται ως ένας δυναμικός μηχανισμός αλληλεπίδρασης με το περιβάλλον, το σώμα και την ψυχοσύνθεση του ανθρώπου. Η εγκατάσταση “Observe Your Mind and Body (Chair)” ενσάρκωσε ακριβώς αυτή τη φιλοσοφία. Σε έναν ημιφωτισμένο, απομονωμένο χώρο, είχα την ευκαιρία να καθίσω σε μία πολυθρόνα μοναδικού σχεδιασμού, επενδυμένη με ύφασμα μεγάλου format στο οποίο είχαν ενσωματωθεί — για πρώτη φορά παγκοσμίως — βιομετρικοί αισθητήρες (“Soul Bubble”). Μέσω αυτών, σε πραγματικό χρόνο αποτυπωνόταν η ψυχική μου κατάσταση, μετατρέποντας το αντικείμενο σε διαδραστικό interface που γεφυρώνει την τεχνολογία με την εσωτερική εμπειρία.
Αυτή η βιωματική προσέγγιση ανέδειξε πώς ο σχεδιασμός μπορεί να μεταβεί από την αισθητική αφήγηση σε μία ολιστική εμπειρία, όπου το αντικείμενο λειτουργεί όχι ως στατικό προϊόν, αλλά ως φορέας δεδομένων, συναισθημάτων και επίγνωσης. Σε μια εποχή που ο σύγχρονος άνθρωπος αναζητά αυθεντική σύνδεση με τον εαυτό του και το περιβάλλον, τέτοιες πρωτοβουλίες σηματοδοτούν μια ριζική αλλαγή κατεύθυνσης: από τη μορφή στην εμπειρία, από το υλικό στο συναισθηματικό αποτύπωμα, από το αντικείμενο στη συνθήκη.
Τα νέα αυτά παραδείγματα μάς καλούν να δούμε τον σχεδιασμό όχι μόνο ως δημιουργία προϊόντων, αλλά ως μέσο καλλιέργειας συνειδητότητας, ενσυναίσθησης και ευεξίας. Ο χώρος και τα αντικείμενα δεν αποτελούν απλώς φυσικές οντότητες, αλλά μετατρέπονται σε μέσα ενεργοποίησης της ανθρώπινης εμπειρίας και επανεξισορρόπησης της σχέσης μας με τη φύση και τον εαυτό μας. Καθώς ο σχεδιασμός προχωρά προς ένα μέλλον πιο συνειδητό, βιώσιμο και ανθρωποκεντρικό, τέτοιου είδους έργα υπογραμμίζουν την ανάγκη για νέες αξίες στον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τον χώρο και το αντικείμενο: αξίες που προτάσσουν το άυλο, το συναισθηματικό, το ατμοσφαιρικό, και εν τέλει, το ουσιαστικό.
Από τα πρώτα μου βήματα στη σχολή design, πίστευα πως το design είναι ταυτόχρονα κινητήριος δύναμη και εργαλείο για να κάνεις τη ζωή πιο όμορφη, πιο λειτουργική και πιο ουσιαστική. Αυτή η πεποίθηση συνεχίζει να με καθοδηγεί σε κάθε project στην Asset Interiors. Είτε επιμελούμαι την ατμόσφαιρα του showroom, είτε οργανώνω ένα event, είτε δημιουργώ οπτικό περιεχόμενο ή διαμορφώνω τη φωνή ενός project, ο στόχος είναι πάντα ο ίδιος: να προσφέρω κάτι νέο που κάνει την καθημερινότητα λίγο πιο εύκολη, λίγο πιο όμορφη, λίγο πιο «ευχάριστη».
Το χρώμα παίζει καθοριστικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία. Πιστεύω βαθιά ότι η ισορροπία των χρωμάτων σε έναν χώρο μπορεί κυριολεκτικά να αλλάξει τον ρυθμό της καρδιάς σου. Επηρεάζει άμεσα το πώς νιώθεις εκείνη τη στιγμή.
Ελκύομαι από τα χρώματα της φύσης: τα γαλήνια μπλε του ουρανού και της θάλασσας, τα πράσινα, και τις γήινες αποχρώσεις όπως το μπεζ και το καφέ. Έχουν μια ήσυχη δύναμη, μια αίσθηση οικειότητας. Από την άλλη, τα έντονα και ζωηρά χρώματα όπως το ματζέντα, το ροζ, το κόκκινο ή το κίτρινο μάς γεμίζουν ενέργεια. Είναι σαν ένα ανθισμένο λιβάδι. Κάθε χρώμα κουβαλάει ένα συναίσθημα, και παρόλο που αυτή η αντίδραση είναι προσωπική, πιστεύω πως η παλέτα της φύσης μάς αγγίζει όλους με έναν τρόπο οικείο και αληθινό.
Η αφήγηση είναι βασικό κομμάτι της δικής μου προσέγγισης στο design — ειδικά μέσα στο showroom. Κάθε στήσιμο δεν είναι απλώς μια παρουσίαση επίπλων, αλλά μια εμπειρία που δείχνει πώς μπορεί να νιώσει και να λειτουργήσει ένας χώρος. Μέσα από τη διάταξη, τα υλικά, το φως και τα χρώματα, δημιουργούμε εικόνες που μιλούν για συγκέντρωση, άνεση, συνεργασία ή χαλάρωση — ανάλογα με το τι θέλουμε να προσφέρει κάθε στοιχείο στην καθημερινή ζωή. Στην Asset Interiors, το design δεν έχει να κάνει μόνο με την εικόνα — αλλά και τα συναισθήματα. Το showroom λειτουργεί σαν ένας ζωντανός χώρος που βοηθά τον καθένα να φανταστεί τη δική του ιστορία μέσα σ’ αυτόν.
Σε έναν κόσμο που εξελίσσεται συνεχώς, ο σχεδιασμός παραμένει ο σταθερός σύνδεσμος μεταξύ ανθρώπων, χώρων και εμπειριών. Από τις ιδέες που φέραμε μαζί μας από Μιλάνο μέχρι τα περιβάλλοντα που διαμορφώνουμε καθημερινά, η ουσία παραμένει η ίδια: στο επίκεντρο όλων βρίσκεται ο άνθρωπος – και αυτός είναι ο ρόλος του σχεδιασμού. Όχι απλώς να ομορφαίνει τον κόσμο, αλλά να τον κατανοεί, να τον εξελίσσει και τελικά να τον κάνει πιο βιώσιμο, λειτουργικό και ουσιαστικό.